5 posts tagged “rock”
« Hard Rock » de Christian Eudeline
Auto-proclamé comme étant « le premier ouvrage français consacré à l'histoire complète de la révolution hard-rock », le lecteur s'attend à une encyclopédie indispensable, incontournable et sérieuse.
Le premier accroc est que d'autres livres sont déjà sortis sur la question. Et que deuxièmement, des erreurs, des approximations viennent entacher l'ensemble signé Christian Eudeline, journaliste pour VSD, Rolling Stone et Juke Box Magazine entre autres.
Ceci étant dit, le tout s'avère tout de même intéressant, plaisant à lire. Les néophytes en matière de hard-rock apprendront beaucoup de choses sur les groupes qui ont marqué l'histoire de ce courant musical contestataire : des précurseurs Led Zeppelin et Black Sabbath aux groupes actuels, les informations ne manquent pas, et sont en plus agrémentées de nombreuses photos.
De leur côté, les amateurs de Deep Purple, AC/DC, Kiss, Status Quo, Queen, Scorpions, Aerosmith, Alice Cooper ou Trust (pour les Français) n'apprendront peut-être pas grand chose ...
Ed. Hors Collection
« 40 ans de musiques au Gibus » de Philippe Manoeuvre
Fondé en 1967, le club parisien Le Gibus a fêté l'an dernier ses 40 ans. 40 ans de musiques, de rock surtout ! Ce temple du rock a traversé les époques sans jamais plier. Des artistes exceptionnels ont joué au Gibus : Arthur Brown, Iggy Pop, les Rita Mitsouko, la Mano Negra. De nouveaux talents ont aussi été découverts sur cette scène. Des concerts souvent mémorables.
Cet ouvrage magnifique retrace l'histoire de cette salle, avec de nombreux témoignages, des anecdotes, des souvenirs, et beaucoup de photos.
Philippe Manoeuvre, fameux critique rock, a collaboré avec les journalistes Busty, Damien Almira et Jean-William Thoury pour réaliser ce livre.
Ed. Hugo Image
« Les Destins brisés du rock – tome 2 » de Bruno de Stabenrath
L'ouvrage « Les Destins brisés du rock 2 » vient compléter la liste des stars présentes dans le premier volume.
Maladies, assassinats, suicides, overdoses, accidents, etc... La mort a souvent fauché en pleine gloire de nombreux artistes, plus ou moins connus. Surtout des rock star.
Ritchie Valens, Otis Redding, Jimi Hendrix, Brian Jones, Jim Morrison, Gene Vincent, Keith Moon, Elvis Presley, John Lennon, Bob Marley pour ceux du premier volume.
Joe Strummer, Vince Taylor, Johnny Cash, George Harrison pour les nouvelles entrées.
Bruno de Stabenrath raconte ainsi 280 tragédies de stars du rock et du jazz des années 50 à nos jours. Mais ne vous trompez pas : cet ouvrage ne fait pas simplement l'inventaire macabre des ces chanteurs. L'auteur prend le soin d'apporter des biographies documentées, des anecdotes sur la vie et la carrière de chaque artiste. 180 photos accompagnent ce livre riche en émotions et en hémoglobines !
La préface est signée Dick Rivers.
Ed. Scali
« 30 ans de rock français, de Téléphone à Dionysos » de Gilles Médioni
Un voyage au coeur du rock français. Voilà ce que nous propose Gilles Médioni, critique musical et grand reporter culture à L'Express. Trente ans d'histoire du rock hexagonal, en trente groupes indispensables : Téléphone, Trust, Taxi Girl, Les Innocents, Indochine, Carte de Séjour, les Rita Mitsouko, L'Affaire Louis Trio, Niagara, les Béruriers Noirs, Noir Désir, Mickey 3D, Dionysos, etc.
Cinéma, littérature, publicité, langage, mode ... En trente ans, le rock a remodelé la société française. Gilles Médioni s'attache à dépeindre une galerie de portraits et à retracer les fondations du rock, les variations du genre, les mutations pop et courants alternatifs. Bref, un tour d'horizon captivant ...
Ed. L'Archipel
« Rebelles,
une histoire de rock alternatif » de Rémi Pépin
Fin des années 70 ... La vague punk anglaise déferle sur l'Angleterre, puis éclabousse la France. De nombreux artistes hexagonaux reprennent le flambeau de la révolte et de la contestation. Les Béruriers Noirs, les Négresses Vertes, la Mano Negra, les Wampas ou encore les Rita Mitsouko sont de ces groupes qui entretiennent un contre-pouvoir culturel et participent à l'histoire du rock alternatif. Cette histoire dure une dizaine d'années, de 1978 à 1989.
L'aventure des radios libres, des labels autogérés, de la distribution parallèle de disques et de fanzines, des concerts sauvages, ... les alternatifs rejettent le système et leur engagement marque au fer rouge l'histoire culturelle de notre pays. Jusqu'à l'avènement du libéralisme et de la puissance des grandes maisons de disques.
Dans « Rebelles », Rémi Pépin décrit avec énergie l'effervescence musicale de cette époque à travers l'histoire de ces groupes de rock alternatif. Passionnant !
Ed. Hugo Doc
Benoît Sylvère.
Hier, les légendes du rock sont entrées dans l'Arène O2 de Londres pour un concert exceptionnel, le premier depuis la dissolution du groupe en 1980.
Sur scène, le leader et chanteur charismatique Robert Plant, le guitariste surdoué Jimmy Page, le bassiste-claviériste John Paul Jones étaient accompagnés à la batterie de Jason Bonham, le fils du batteur John Bonham, ancien membre de Led Zep décédé en 1980.
Deux heures de concert, deux heures de tubes légendaires ! Led Zeppelin a joué tous ses classiques : « Stairway to Heaven », « Black Dog », « The Song Remains the Same », « Whole Lotta Love », « Kashmir », « Rock and Roll », « Dazed and Confused », pour ne citer qu'eux.
Ce concert unique était dédié au fondateur d'Atlantic Records, Ahmet Ertegun, mort l'an dernier. Il avait signé le groupe en 1968.
Seuls 20 000 fans privilégiés ont pu obtenir un billet. En effet, les places étaient attribuées par tirage au sort au prix de 125 livres (175 euros). 20 millions de personnes à travers le monde avaient tenté leur chance ! Faites le calcul. Cela faisait une chance sur mille ... Les quelques millions de fans malheureux espèrent donc voir le groupe en tournée ! Et leur voeu pourrait bien être exaucé, selon certaines sources ... Une tournée mondiale de Led Zeppelin prochainement annoncée ... ?! A suivre !
Côté actualité discographique, à noter qu'un nouveau best of du groupe intitulé « Mothership » vient de sortir. Tous les plus grands tubes du groupe sont présents sur ce double album, en son remasterisé. La version Deluxe est aussi disponible, avec un DVD bonus comprenant des extraits live.
Le chanteur Robert Plant a lui sorti un album en duo avec Alison Krauss, figure de la scène country actuelle. Un disque surprenant, intemporel, superbe !
Produit par T.Bone Burnett et intitulé « Raising Sand », l'album a été enregistré en partie à Nashville, et cela s'entend ! Dès la première chanson, on est plongé dans une ambiance sonore, donnant à rêver, à voyager, à s'évader, à aimer. Entre chansons modernes et classiques, Robert Plant et Alison Krauss ont repris des ballades folk, blues et country plus ou moins récentes. La plupart sont peu connues du grand public. Mais les auteurs de ces chansons ne sont pas les derniers des songwriters, loin de là : Gene Clark, Tom Waits, Phil et Don Everly, Sam Phillips, Mel Tillis, et bien d'autres.
L'un des titres a été écrit par Plant et Page, « Please Read the Letter ». Il figure sur l'album « Walking Into Clarksdale » sorti en 1998.
La voix d'Alison Krauss s'harmonise parfaitement avec celle du chanteur de Led Zeppelin. Les combinaisons vocales des deux artistes sont variées, et prouvent à quel point leur talent est grand. Entre solos et duos, « Raising Sand » semble s'articuler comme une conversation entre elle et lui, complices du début à la fin. Il existe une réelle continuité des chansons. D'ailleurs, ce choix judicieux des titres, on le doit à T Bone Burnett.
Mais il ne s'agit pas simplement d'un disque de duos. Non, les musiciens ont apporté une touche essentielle à l'univers de l'album, qui semble, répétons-le, intemporel.
A l'écoute de ce disque, les mots « puissance » et « force » se dégagent. Puissance des voix, pourtant posées et claires. Force des sonorités. Force de l'ambiance sonore. Puissance des émotions.
« Raising Sand » est l'un de ces disques grâce auxquels nous nous sentons mieux après les avoir écoutés ...
« Raising Sand » (chez Decca / Universal) est disponible à la vente.
Benoît Sylvère
Tracklisting :
Rich Woman (Dorothy LaBostrie / McKinley Millet)
Killing the Blues (Rowland Salley)
Sister Rosetta Goes Before Us (Sam Phillips)
Polly Come Home (Gene Clark)
Gone, Gone, Gone (Done, Moved On) (Phil and Don Everly)
Through the Morning, Through the Night (Gene Clark)
Please Read the Letter (Robert Plant / Michael Lee / Jimmy Page / Charlie Jones)
Trampled Rose (Tom Waits / Kathleen Brennan)
Fortune Teller (Naomi Neville)
Stick With Me Baby (Mel Tillis)
Nothin' (Townes Van Zandt)
Let Your Loss Be Your Lesson (Milt Campbell)
Your Long Journey (A.D. Watson and Rosa Lee Watson)
Vous aimez les belles américaines, italiennes ou suédoises ... vous préférez les japonaises, anglaises ou allemandes ... Oyé oyé amateurs et collectionneurs de guitares ! Quelque soit vos goûts, ce livre est fait pour vous car vous y trouverez forcément la guitare qui vous plaît !
Ce très bel ouvrage regroupe en effet les plus fameuses guitares des années 60, communément appelées « Vintages » ou « Oldies ».
Près de 600 photos de guitares et de basses anciennes illustrent les modèles mythiques tels que la Fender Stratocaster ou la Gibson Les Paul. Les marques Airline, Gretsch, Kimberly, Framus, Höfner, Burns, Egmond, Goya, Davoli Wandré et Futurama n'auront plus aucun secret pour vous. Car Bernard Iffra, l'auteur de ce livre, ne se contente pas de faire un listing de toutes ces « grattes ». Il y apporte une mine d'informations très intéressantes : historiques, anecdotes, chronologies, personnages incontournables, etc. Grâce à tous ces textes détaillés, vous saisissez à quel point ces guitares sont devenues rares, légendaires. Collectionneur de guitares « vintage » depuis 1994, Bernard Iffra réussit le tour de force de transmettre sa passion.
En lisant ce livre coloré, en regardant tous ces bijoux de technologie et de design, vous aurez peut-être envie de collectionner vous aussi ces vieilles guitares qui ne sont plus fabriquées pour la plupart. Et Bernard Iffra a tout prévu : il vous donne des conseils pour les restaurer et les remettre en état de marche. Les schémas de câblage illustrés dans le livre ont été recopiés à partir de guitares originales en état de fonctionnement. Un lexique précis vous aide à mieux comprendre les termes techniques.
Un livre indispensable
pour tout amateur de guitares qui se respecte !
Benoît Sylvère
Disponible aux Editions Du May
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Aujourd'hui, le groupe californien Les Eagles sortent leur nouvel album, intitulé « Long Road Out Of Eden ». Il s'agit de leur septième album studio et le précédent remontait à ... 1979 !
Pour leur grand retour, les quatre membres des Eagles (Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh et Timothy B. Schmit) ont enregistré un double album de 20 titres. Dans la même veine que leurs succès passés, les chansons sonnent country et rock.
Ce groupe créé en 1971 a connu un immense succès en 1976 avec leur disque « Hotel California » et la chanson phare du même nom. Malgré leur séparation en 1980, les Eagles ont continué à sillonner la planète pour se produire en concert. Des CD live sont sortis mais ce « Long Road Out Of Eden » est le premier disque studio depuis 28 ans.
Une nouvelle ère de gloire s'annonce peut-être pour les Eagles, eux qui ont vendu près de 120 millions d'albums au cours de leur carrière ...
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Plus de 40 ans de carrière, 120 millions d'albums vendus à travers le monde. Status Quo fait partie des groupes mythiques qui ont marqué l'histoire du rock. Seulement voilà, mythique ne veut pas forcément dire mort ... Car Francis Rossi, Rick Parfitt et toute la bande sont toujours là, bel et bien là ! Et ils ont encore de l'énergie à revendre, comme le prouve leur dernier disque, « In Search of The Fourth Chord », leur 33ème !
Status Quo est-il infatigable ? La réponse est oui. Infatigable et ne manquant pas d'humour ! Les détracteurs du groupe ne cessent de répéter qu'ils jouent toujours les trois mêmes accords. Avec le titre de ce nouvel album (en français « A la recherche du quatrième accord »), les Anglais leur font un joli pied de nez, plus symbolique qu'autre chose.
A l'écoute de l'album, si vous avez envie de siffler, de chanter, de taper du pied, de bouger la tête et tout ça de façon incontrôlable, ne vous inquiétez pas ... c'est normal !
Après leur album « Heavy Traffic » de très bonne facture sorti en 2002, Status Quo renoue avec un son boogie rock très entraînant et très seventies, mais pas seulement. Car Status Quo a voulu contenter tout le monde, aussi bien les fans de la première heure et que tous les autres. Pour satisfaire un large public, les chansons de « In Search of The Fourth Chord » sont tantôt rock, tantôt blues, country et pop.
Il y a donc cette balance de styles et de sonorités avec pour dénominateur commun, ... les guitares ! Car Status Quo est avant tout un groupe de rock.
La griffe Status Quo, c'est aussi des refrains accrocheurs et des mélodies qu'on retient. Côté production, le groupe n'a pas fait les choses à moitié. Le son est énorme. Le Quo a retrouvé le producteur Pip Williams, celui qui a produit les tubes « Rockin'All Over The World », « Whatever You Want » et « In The Army Now ».
Festif, énergique, ce disque vous donne la pêche et vous colle la banane. « In Search of The Fourth Chord » est l'un des disques faisant désormais figure de référence parmi la discographie de Status Quo.
Alors, on pourrait légitimement dire que Status Quo n'a plus rien à prouver. Et pourtant, le groupe continue de surprendre, de composer et surtout prend du plaisir à jouer. Tout simplement. Peut-être est-ce la recette de leur longévité. Les voir en concert confirme cette impression.
Benoît Sylvère.
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Le vidéo clip du single, "Beginning of The End" :
Tracklist :
Beginning of The End
Alright
Pennsylvania Blues Tonight
I Don't Wanna Hurt You Anymore
Electric Arena
Gravy Train
Figure of Eight
You're The One For Me
My Little Heartbreaker
Hold Me
Saddling Up
Bad News
Tongue Tied
