Incontournable. Fascinant. Génial. Mystérieux. Insaisissable ... Les qualificatifs sont nombreux au sujet de Bob Dylan. Personnage complexe aux revirements incessants et à la vie inconstante, changeante. On ne compte plus les oeuvres littéraires et audiovisuelles qui ont essayé de décoder l'énigme de l'icône américaine de la folk.
Depuis quelques semaines, certains s'y sont frotté et Bob Dylan est partout. Tour d'horizon !
Un film superbe vient de sortir au cinéma. Ou plutôt une expérience visuelle et sonore incroyable : « I'm not there » de Todd Haynes, qui avait réalisé en 1998 « Velvet Goldmine », film sur le glam rock.
Ne vous y méprenez pas. Il ne s'agit pas d'une biographie de Bob Dylan. Ici, tous les codes temporels et narratifs sont bousculés. Car Dylan n'est pas un artiste comme les autres. Chanteur folk contestataire, poète passionné et passionnant, prophète admiré et controversé. Bob Dylan est tout ça à la fois. Il n'est en fait jamais là où on l'attend. C'est pour cela que ce personnage fascine autant. On ne pourra jamais vraiment le démystifier. Et c'est mieux comme ça. Dylan disait : « Les gens peuvent tout savoir de moi à travers mes chansons - s'ils savent où regarder ». La vie de Bob Dylan est un puzzle. Et c'est lui qui distribue les pièces. Quand bon lui semble.
Entre réalité et pure fiction, les textes de Dylan, chef d'oeuvres de poésie, et ses choix artistiques, ses choix de vie dévoilent tout de même différentes facettes de son personnage. Il y a « différents Dylan » à travers les époques. Todd Haynes s'est amusé à amplifier ces multiples facettes. Au point même de donner le rôle du Dylan androgyne et provocateur et l'actrice Cate Blanchett, excellente. Au total, six acteurs incarnent Robert Allen Zimmerman, le vrai nom de Dylan, et établissent son portrait. Une mosaïque de personnages, un kaléidoscope d'histoires, le film est à l'image du personnage Bob Dylan : changeant !
Le film « I'm not there » nous fait voyager dans l'univers créatif et psychologique de Bob Dylan. Voyage mystique, voyage envoûtant. La meilleure chose à faire devant ce film est de se laisser porter par l'ambiance, les émotions, les images, et la bande son sublime.
Le film a reçu le Prix Spécial du Jury lors de la 64ème édition de la Mostra de Venise en 2007.
L'actrice Cate Blanchett a quant à elle obtenu le Prix d'interprétation féminine.
Près de 50 000 personnes sont déjà allés voir « I'm not there » au cinéma, sorti le 5 décembre. Nous vous conseillons purement et simplement d'en faire de même...
Pour celles et ceux qui veulent en savoir plus sur Dylan, approfondir leurs connaissances sur ce personnage énigmatique, de nombreux produits sont sortis ces dernières semaines. Faisons-en un inventaire non exhaustif :
Coffret best of regroupant trois CD. Les 51 titres sélectionnés sont remasterisés. Tout simplement anthologique. Il existe en version standard et en version Deluxe en édition limitée. Cette dernière comprend un livret de 40 pages avec des photos rares et inédites, 10 cartes postales exclusives. Un superbe objet à posséder dans sa collection pour tout fan digne de ce nom !
Coffret DVD « Don't look back » :
Réalisé par D.A. Pennebaker, ce documentaire culte a été filmé en 1965 pendant la tournée de Dylan en Angleterre. Comme le film de Todd Haynes, le téléspectateur découvre différentes facettes de l'artiste. Dans les coulisses, dans sa chambre d'hôtel, la caméra de D.A Pennebaker s'incruste partout, dans le but de saisir ce qui ne l'est pas. Bob Dylan est un personnage complexe. Encore un très bel objet, qui ne fera pas tâche dans votre DVDthèque, bien au contraire.
DVD « The Other Side of the Mirror » :
Le réalisateur Murray Lerner a suivi Bob Dylan pendant trois années consécutives (1963 / 64 / 65) au Newport folk festival, célèbre rendez-vous musical au Etats-Unis. Bien lui en a pris car on assiste là à un moment charnière de la carrière de Bob Dylan.
En 1963, Bob Dylan est un jeune auteur-compositeur-interprète de 22 ans. Il vient de sortir l'album « The Freewheelin' Bob Dylan » qui le propulse comme leader naturel des folk singer. Sa notoriété grandit avec le disque « The Times They are a-Changin ». En totale communion avec son public en 1963, Dylan triomphe sur scène. Mais l'année suivante, Dylan choisit de chanter des titres plus personnels de son dernier album « Another Side of Bob Dylan ». Comme son nom l'indique, Dylan propose une autre facette de sa personnalité. Ses fans se demandent alors où est passé son côté contestataire. Beaucoup le prennent comme une trahison.
En 1965, Dylan est le tête d'affiche du festival. Les choses ont changé en deux ans. Sa musique s'oriente vers le rock, passant de l'acoustique à l'électrique, comme en témoignent ses albums « Bringing It All Back » et « Highway 61 revisited », qui comprend la chanson « Like a rolling stone ». Les fans de la première heure ne se reconnaissent plus dans ses chansons. Lors de cette édition du Newport folk festival 1965, le public gronde, le conspue. Une page se tourne dans la carrière de Bob Dylan. L'artiste semble pourtant bien indifférent aux huées de son public et aux critiques virulentes de la presse.
On ne peut pas oublier que le festival de Newport a créé un véritable mouvement de contre-culture, il a eu un rôle fondamental dans la capacité de ce mouvement à s'exprimer contre la conformité américaine. Les jeunes américains de cette époque voyaient en la musique folk et notamment celle de Dylan une certaine idée de la liberté, liberté d'expression, de pensée, d'être soi-même, de contester l'autorité. Murray Lerner a donc voulu revendiquer une forme d'expression de soi, sur le sens profond de la musique folk et de ce festival.
Le documentaire « The Other Side of the Mirror » est un voyage à travers cette époque. Les chansons de Dylan imagées nous aident à mieux la comprendre. Un chef d'oeuvre !
Les meilleurs chansons de Dylan sont ainsi regroupée sur le DVD, classées par année. Plusieurs titres inédits et duos de légendes avec Joan Baez et Johnny Cash. Pour la première fois, vous verrez les images de sa prestation électrique très controversée en 1965. Indispensable !
Enfin, deux livres viennent compléter cette actualité chargée autour de Dylan :
« Bob Dylan, une biographie » de François Bon (Ed. Albin Michel)
Difficile de cerner Bob Dylan. Comme il le dit : « Pour me comprendre, il faut aimer les puzzles ».
D'après des témoignages et des écrits de l'artiste, François Bon a mené une véritable « enquête » pour tenter l'impossible. Démasquer le vrai du faux. Les vérités et les incohérences. Éclairer les zones d'ombre. François Bon porte un autre regard sur la vie de l'artiste. Mais déchiffrer la vie de Dylan, c'est aussi se comprendre soi-même. Une biographie intéressante, minutieuse et extrêmement vivante.
« Dylan par Dylan – interviews 1962 - 2004 » (Ed. Bartillat) :
Ce très bel
ouvrage regroupe les entretiens de Bob Dylan de 1962 à 2004. A
travers ses interviews, le lecteur est invité à
décortiquer les pensées de l'artiste, ses changements
humains et artistiques. Dylan nous éclaire aussi sur lui-même,
son inspiration et sa créativité. Quand il a décidé
de le faire... Une sélection des 31 interviews les plus importantes de la carrière de Bob Dylan, accordées notamment aux magazines Rolling Stone et Playboy. Savoureux !
Benoît Sylvère.
Si Laurent Gerra "flingue la télé" dans son dernier spectacle, il le
fait aussi en pleine séance de maquillage, juste avant l'enregistrement
de l'émission Melody de Star. A presque 40 ans, Laurent Gerra n'a pas
fini de faire grincer quelques dents ...!
Le comique préféré des Français sera l'invité de Melody de Star, à partir du samedi 15 décembre sur Télé Melody.
L'artiste se dévoile en toute intimité et présente son dernier spectacle sorti en DVD, "Laurent Gerra flingue la télé".
Ceux qui étaient présents les 30 et 31 mars 2007 au Grand Rex s'en souviennent encore ... Les deux concerts de Michel Delpech étaient purement et simplement exceptionnels !
Véritable icône de la chanson française, Michel Delpech faisait l'an dernier un come-back remarqué et remarquable avec son album de duos intitulé « Delpech & ... ». Le succès a été énorme : plus de 220 000 exemplaires vendus !
Disque à succès suivie d'une tournée à succès. Pour celles et ceux qui auraient donc manqué l'un de ses concerts, voici pour vous rattraper les CD et DVD live.
Michel Delpech a souhaité que les choses soient bien faites, très bien faites même. Voyez plutôt le programme ! Delpech a réuni sur la scène du Grand Rex ses copains qui avaient déjà chanté avec lui sur son dernier album : Francis Cabrel, Alain Souchon, Benabar, Pierre Vassiliu, Julien Clerc, Hubert Mounier, Barbara Carlotti.
On retrouve aussi d'autres pointures de la chanson française, invités tout aussi prestigieux : Vincent Delerm, Dani, Louis Chedid, Christophe, Alain Chamfort, Roberto Alagna. En somme, du très beau monde !
Qu'on se le dise, Michel Delpech est de retour aux avant-postes de la variété française, et c'est tant mieux. Le public et surtout ses fans l'avaient gardé dans leur coeur. Reste à découvrir le prochain disque de Michel, qui espérons-le, sera composé de titres originaux. Pour un vrai come-back résolument tourné vers l'avenir !
Benoît Sylvère
Tracklisting :
Le Grand Retour (Avec Alain Chamfort)
30 Manières De Quitter Une Fille (Avec Alain Chamfort)
Paul Chantait Yesterday (Avec Barbara Carlotti)
Inventaire 66 (Avec Dani)
Toutes Les Filles (Avec Hubert Mounier)
Ces Mots-Là
Ce Fou De Nicolas
Chez Laurette (Avec Benabar)
Dis Lui Oui (Avec Benabar)
Jaloux
Ce Lundi-Là (Avec Vincent Delerm)
Pour Gagner Des Sous (Avec Pierre Vassiliu)
Les Divorcés
Les Aveux (Avec Roberto Alagna)
Que Marianne Était Jolie
Loin D’Ici (Avec Christophe)
L’Amour En Wagon Lit
Le Chasseur (Avec Julien Clerc)
Double Enfance (Avec Julien Clerc)
Pour Un Flirt (Avec La Grande Sophie)
Wight Is Wight
Le Loir Et Cher (Avec Louis Chedid)
Quand J’Étais Chanteur (Avec Alain Souchon)
Foule Sentimentale (Avec Alain Souchon)
My Sweet Lord
J’Étais Un Ange
Pour Un Flirt (Avec La Chorale)
Hier, les légendes du rock sont entrées dans l'Arène O2 de Londres pour un concert exceptionnel, le premier depuis la dissolution du groupe en 1980.
Sur scène, le leader et chanteur charismatique Robert Plant, le guitariste surdoué Jimmy Page, le bassiste-claviériste John Paul Jones étaient accompagnés à la batterie de Jason Bonham, le fils du batteur John Bonham, ancien membre de Led Zep décédé en 1980.
Deux heures de concert, deux heures de tubes légendaires ! Led Zeppelin a joué tous ses classiques : « Stairway to Heaven », « Black Dog », « The Song Remains the Same », « Whole Lotta Love », « Kashmir », « Rock and Roll », « Dazed and Confused », pour ne citer qu'eux.
Ce concert unique était dédié au fondateur d'Atlantic Records, Ahmet Ertegun, mort l'an dernier. Il avait signé le groupe en 1968.
Seuls 20 000 fans privilégiés ont pu obtenir un billet. En effet, les places étaient attribuées par tirage au sort au prix de 125 livres (175 euros). 20 millions de personnes à travers le monde avaient tenté leur chance ! Faites le calcul. Cela faisait une chance sur mille ... Les quelques millions de fans malheureux espèrent donc voir le groupe en tournée ! Et leur voeu pourrait bien être exaucé, selon certaines sources ... Une tournée mondiale de Led Zeppelin prochainement annoncée ... ?! A suivre !
Côté actualité discographique, à noter qu'un nouveau best of du groupe intitulé « Mothership » vient de sortir. Tous les plus grands tubes du groupe sont présents sur ce double album, en son remasterisé. La version Deluxe est aussi disponible, avec un DVD bonus comprenant des extraits live.
Le chanteur Robert Plant a lui sorti un album en duo avec Alison Krauss, figure de la scène country actuelle. Un disque surprenant, intemporel, superbe !
Produit par T.Bone Burnett et intitulé « Raising Sand », l'album a été enregistré en partie à Nashville, et cela s'entend ! Dès la première chanson, on est plongé dans une ambiance sonore, donnant à rêver, à voyager, à s'évader, à aimer. Entre chansons modernes et classiques, Robert Plant et Alison Krauss ont repris des ballades folk, blues et country plus ou moins récentes. La plupart sont peu connues du grand public. Mais les auteurs de ces chansons ne sont pas les derniers des songwriters, loin de là : Gene Clark, Tom Waits, Phil et Don Everly, Sam Phillips, Mel Tillis, et bien d'autres.
L'un des titres a été écrit par Plant et Page, « Please Read the Letter ». Il figure sur l'album « Walking Into Clarksdale » sorti en 1998.
La voix d'Alison Krauss s'harmonise parfaitement avec celle du chanteur de Led Zeppelin. Les combinaisons vocales des deux artistes sont variées, et prouvent à quel point leur talent est grand. Entre solos et duos, « Raising Sand » semble s'articuler comme une conversation entre elle et lui, complices du début à la fin. Il existe une réelle continuité des chansons. D'ailleurs, ce choix judicieux des titres, on le doit à T Bone Burnett.
Mais il ne s'agit pas simplement d'un disque de duos. Non, les musiciens ont apporté une touche essentielle à l'univers de l'album, qui semble, répétons-le, intemporel.
A l'écoute de ce disque, les mots « puissance » et « force » se dégagent. Puissance des voix, pourtant posées et claires. Force des sonorités. Force de l'ambiance sonore. Puissance des émotions.
« Raising Sand » est l'un de ces disques grâce auxquels nous nous sentons mieux après les avoir écoutés ...
« Raising Sand » (chez Decca / Universal) est disponible à la vente.
Benoît Sylvère
Tracklisting :
Rich Woman (Dorothy LaBostrie / McKinley Millet)
Killing the Blues (Rowland Salley)
Sister Rosetta Goes Before Us (Sam Phillips)
Polly Come Home (Gene Clark)
Gone, Gone, Gone (Done, Moved On) (Phil and Don Everly)
Through the Morning, Through the Night (Gene Clark)
Please Read the Letter (Robert Plant / Michael Lee / Jimmy Page / Charlie Jones)
Trampled Rose (Tom Waits / Kathleen Brennan)
Fortune Teller (Naomi Neville)
Stick With Me Baby (Mel Tillis)
Nothin' (Townes Van Zandt)
Let Your Loss Be Your Lesson (Milt Campbell)
Your Long Journey (A.D. Watson and Rosa Lee Watson)
Attention : OVNI musical ! Si vous ne connaissez
pas encore les aventures de Mimi Crincrin et Justin Chicon, alors c'est
le moment de les découvrir !
De Laiche me t'aimer de Mike Brant à Euch téléphone y brait
de Claude François, les plus grands succès de la variété française sont
revisités à la sauce Ch'timi par ce duo d'artistes. Décapant !
Leur spectacle musical et humoristique est disponible en DVD.
Dimanche soir, Johnny Hallyday a annoncé sur TF1 qu'il ferait sa « dernière tournée » sur scène à partir de mai 2009.
A 64 ans et fatigué de vivre dans des chambres d'hôtels, Johnny déclare : « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. Par respect du public. Je sais que le public va me manquer ».
Sa dernière tournée, qui durera environ un an, commencera les 29 et 30 mai 2009 au Stade de France puis passera par plusieurs grands stades de province. Ceux qui aimeraient voir Johnny en concert au Stade de France feraient bien d'acheter leurs places au plus vite... En effet, les tickets ont été mis en vente hier et déjà plus de 40 000 places ont trouvé preneurs !
Johnny Hallyday arrêtera donc la scène mais il continuera de chanter et d'enregistrer de nouveaux disques, dont un avant l'été 2009.
Côté actualité, Johnny vient de sortir un album qui lui tenait particulièrement à coeur, intitulé « Le coeur d'un homme ». L'artiste voulait depuis longtemps faire un disque de blues, c'est désormais chose faite. Accessible aux fans « orientés » plutôt variétés, Johnny propose des chansons blues grand public. Et le chanteur réussit bien son pari. Entre chansons intimistes et ballades sombres, Johnny Hallyday réussit encore à surprendre, même après 47 ans de carrière.
La version collector comporte le CD et un DVD bonus. Il s'agit d'un documentaire de 32 minutes, « Le coeur de l'album », présentant les coulisses de l'enregistrement.
Rappelons que deux autres DVD viennent de sortir :
Le premier regroupe pour la première fois tous les clips de Johnny dans un coffret digipack 3 DVD. Le coffret « Mes vidéos – les clips 1984 - 2006 » est disponible chez Mercury.
Le second, « Go Johnny Go – Un enfant du rock à Nashville » (Mercury), est indispensable pour tout amateur de musique qui se respecte ! Tout d'abord, c'est la première fois qu'un épisode de l'émission culte « Les enfants du rock » sort en DVD. Rendez-vous incontournable des amateurs de rock durant les années 80, « Les enfants du rock » était diffusé tous les samedi soirs sur Antenne 2. Ce DVD vous permettra aussi de découvrir ou redécouvrir Johnny Hallyday à Nashville, chanter et jouer avec des artistes exceptionnels tels que Carl Perkins, Tony Joe White, Don Everly, Emmylou Harris ou encore The Stray Cats. Animé par Antoine de Caunes, ce reportage haut de gamme est un voyage musical pour Johnny , un retour aux sources du rock'n'roll et de la country.
Le DVD de cette émission, diffusée le 10 mars 1984, est complété par le CD des 15 titres sortis en 1984, en son remasterisé, plus 5 titres rares.
Fabien Lecoeuvre est l'invité cette semaine de Melody de Star. Il présente son dernier ouvrage, consacré à Claude François.
Rempli d'anecdotes, ce livre intitulé "Je soussigné ... Claude François" est de plus une oeuvre originale. Il s'agit de la "première autobiographie posthume". Fabien Lecoeuvre a rassemblé les interviews de l'artiste pour lui donner la parole et nous raconter à la première personne du singulier ses émotions, les étapes de sa vie... Un livre qui ravira les fans de Cloclo, qui ne manqueront pas de célébrer le 30 ème anniversaire de sa mort le 11 mars 2008.
Mot de l'éditeur :
Au cours de sa carrière,
Claude François, comme tous les hommes publics, a donné
de nombreuses interviews aussi bien pour la télévision,
la radio et la presse écrite. A chaque fois, c’était
pour lui l’occasion de se révéler, de lever le voile
sur sa personnalité complexe et de dire ce qu’il avait sur
le coeur. Avec l’accord de ses fils, Fabien Lecoeuvre, le biographe
officiel du chanteur, a eu l’idée de réunir tous les
propos de Cloclo, en les restituant dans leur contexte. Au fil des
mots, au détour des phrases, apparait ainsi la première
autobiographie «posthume» pleine d’émotion, de
passion et de vérité. Disparu le 11 mars 1978, Claude
François redevient, grâce à ce livre, soudain
étonnamment vivant. En veillant scrupuleusement à
respecter sa façon de découper les phrases, en
retranscrivant sa ponctuation et ses respirations, Fabien Lecoeuvre
nous donne l’impression d’entendre parler Claude François
qui devient dès lors l’auteur de cet ouvrage.
En lisant
ce livre, la voix du chanteur résonne encore pour nous parler
de sa vie. On l’écoute avec attention lorsqu’il nous livre
ses confidences. Comme un défi au temps et à la mort
qu’il redoutait tant, on découvre le texte d’une chanson
inédite, «Le temps passe», écrit par
l’artiste peu de temps avant sa disparition accidentelle, et qu’il
devait enregistrer pour l’été 1978. Ses propos sont
l’histoire d’une revanche. On perçoit les déterminations,
les contradictions et les enthousiasmes d’un homme de spectacle
mais aussi parfois les failles et les fêlures d’un être
passionnant, dont les idées évoluent avec les années.
Dans cet ouvrage, le chanteur qui avait dédié son
destin à son métier, tombe l’armure scintillante de
paillettes pour se dévoiler sans fards, authentique et
déterminé.
Editeur : Albin Michel
350 pages
France 3 diffuse le samedi 1er décembre à 23h05 un documentaire exceptionnel, intitulé « Discorama, signé Glaser ».
Coproduit par l'INA et Lapsus, ce film a été réalisé par la cinéaste et productrice Esther Hoffenberg.
Le film brosse, grâce aux témoignages, aux extraits d'archives et à des scènes d'évocation, les destins liés de Discorama et de Denise Glaser, en tentant d'être à leur image, à la fois élitiste et populaire ...
Présentation sur france3.fr
« Tout au long des années 60, juste avant le traditionnel repas dominical, des millions de Français ont regardé avec assiduité, en famille, l'émission «Discorama», de Denise Glaser. Une émission dite «de variétés» qui détient un record de longévité: quinze ans. Les monstres sacrés de la chanson française y ont défilé: Piaf, Aznavour, Brel, Brassens, Léo Ferré. De jeunes talents, comme Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Michel Polnareff, y ont fait leur première apparition. «Discorama» est avant tout l'oeuvre d'une femme, Denise Glaser, qui explorait à l'époque les cabarets, curieuse de nouveaux talents. Grâce à elle, Barbara fit sa première émission télévisée le 4 février 1959, et un peu plus tard, Serge Gainsbourg. »
Organisé par l'Association Charles Trenet, le Tremplin International de la chanson francophone réunira les pays francophones (Polynésie, Liban, Guadeloupe, Maroc, Belgique, Mauritanie, France) et sera animé par Christian Lebon. Chacun de ces pays sera représenté par un artiste qui devra interpréter une chanson inédite en langue française devant un jury de professionnels du spectacle.
La deuxième partie sera composée de numéros visuels autour des danses, musiques et chansons traditionnelles des différents pays.
Á l’issu du gala, le Trophée Charles Trenet sera remis au candidat vainqueur de ce concours international.
Ce spectacle gratuit aura lieu le vendredi 7 décembre à 20h30 à l'Espace Reuilly, à Paris.
Fred Chichin, le guitariste des Rita Mitsouko, est décédé mercredi matin à l'âge de 53 ans, des suites d'un cancer fulgurant. Fred Chichin avait formé, avec Catherine Ringer, les Rita Mitsouko, l'un des groupes phare du rock français des années 80. Ils ont été les auteurs de nombreux tubes dont « Marcia Baila », "Les histoires d'A" ou « Andy ».
Les Rita Mitsouko étaient encore en tournée ces dernières semaines, interprétant en live leur dernier album Variety, sorti il y a quelques mois...
Sa disparition ne vous a pas laissé indifférents. Voici vos réactions en vidéo :
Les clips des Rita Mitsouko étaient de véritables bijoux créatifs. En voici un bel exemple avec le clip de "Marcia Baïla" :